The Crown Temporada 4

1		Bastón de Oro
2		La prueba de Balmoral
3		Cuento de hadas
4		El favorito
5		Fagan
6		Tierra de nadie
7		Monarquía hereditaria
8		48 contra 1
9		Avalancha
10		Guerra

Reseña y Crítica de "The Crown" - Temporada 4 (2016)

La cuarta temporada de "The Crown", la aclamada serie de Netflix creada por Peter Morgan, nos transporta una vez más al corazón del siglo XX británico, adentrándonos en una época de cambios tumultuosos, no solo en la familia real, sino también en la sociedad británica. Estrenada en noviembre de 2020, esta temporada es un verdadero festín visual y narrativo que combina intriga política, drama personal y un análisis incisivo de la monarquía y su papel en el mundo moderno.

Uno de los mayores logros de esta temporada es su habilidad para entrelazar la vida personal de la Reina Isabel II (interpretada magistralmente por Olivia Colman) con los eventos históricos que moldearon su reinado. La llegada de Lady Diana Spencer (Emma Corrin) a la vida del Príncipe Carlos (Josh O'Connor) se convierte en el eje central de la narrativa. La representación de Diana es particularmente conmovedora; Corrin captura su vulnerabilidad y carisma, así como la presión abrumadora que enfrentó al convertirse en un ícono mundial. La relación entre Carlos y Diana, marcada por la desilusión y la falta de apoyo, se retrata con una mezcla de empatía y crítica, lo que invita a la reflexión sobre el costo emocional de la vida pública.

La temporada también profundiza en las tensiones dentro de la familia real y la lucha de Isabel como monarca y madre. La relación con su esposo, el Príncipe Felipe (Tobias Menzies), se muestra más compleja que nunca, revelando momentos de tensión y comprensión. Menzies ofrece una actuación notable, aportando una profundidad emocional a un personaje a menudo visto como el consorte distante.

Los temas de la temporada son, sin duda, relevantes y provocativos. La serie explora el conflicto entre la tradición y el cambio, el deber y el deseo, así como el impacto del escrutinio mediático en la vida privada de los miembros de la realeza. En un momento en que el país enfrenta desafíos sociales y políticos, la serie también aborda el colonialismo y el racismo, especialmente a través de la figura de Mohamed Al-Fayed (Salim Daw), quien se convierte en un personaje clave en la narrativa.

Visualmente, "The Crown" continúa siendo deslumbrante. La atención al detalle en los vestuarios, la escenografía y la cinematografía es excepcional, sumergiendo al espectador en una época de opulencia y cambio. La música de Hans Zimmer complementa perfectamente el ambiente, realzando las emociones de cada escena y llevando al espectador a través de un viaje nostálgico y agridulce.

Sin embargo, no todo es perfecto. Algunos críticos han señalado que la dramatización de ciertos eventos puede llevar a una interpretación sesgada de la historia, lo que plantea preguntas sobre la responsabilidad de la ficción al retratar figuras históricas. Aunque "The Crown" se presenta como una dramatización, es importante recordar que muchos espectadores pueden no estar familiarizados con los matices de los eventos reales.

En conclusión, la cuarta temporada de "The Crown" es un logro impresionante que combina actuaciones sobresalientes, una narrativa cautivadora y una producción de alto nivel. A través de la historia de la familia real británica, la serie plantea preguntas universales sobre el amor, el deber y la identidad, convirtiéndose en un espejo no solo de la monarquía, sino de la condición humana. Sin duda, es un capítulo esencial en la serie que deja a los espectadores ansiosos por lo que vendrá en las próximas temporadas.